ENCUENTRO INTERGENERACIONAL ENTRE CINEASTAS
Si se dice que la veteranía es un grado, la juventud también puede serlo. Es por ello que la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena ofrece unas charlas intergeneracionales entre cineastas españoles. Las charlas, dirigidas y moderadas por el periodista Raúl Cornejo, unen a dos generaciones de cineastas españoles — uno más joven y otro más veterano — para que compartan experiencias, visiones del cine, la forma de hacer de cine en este país... entre otros muchos temas. El objetivo es aprender y apreciar las similitudes y diferencias entre profesionales del cine.
El lunes 27 de noviembre estarán los cineastas Sigfrid Monleón y Samuel Alarcón. Sigfrid Monleón, director cinematográfico de amplia trayectoria, ha dirigido películas de ficción como La isla del holandés, La bicicleta o El cónsul de Sodoma y documentales como El último truco. Emilio Ruiz del Río o Mario Camus según el cine, llegando a estar nominado cinco veces a los Premios Goya. Samuel Alarcón, cineasta y comunicador, ha dirigido, entre otros trabajos, dos de los documentales más importantes del cine español reciente: La ciudad de los signos y Oscuro y Lucientes. Durante años dirigió el programa radiofónico cinematográfico de RNE El cine que viene.
ORGANIZA Y MODERA
Raúl Cornejo (Alicante). Periodista. Ha sido colaborador en diversos medios digitales, especializado en temas culturales y de cine. En 2008 creó el podcast sobre cine Vivir Rodando con el que obtuvo, en 2009, el segundo premio al mejor blog cultural en el Concursa! organizado por el Secretariado de Cultura de la Universidad de Alicante. El programa continua haciéndolo de forma periódica y ya ha llegado a los más de catorce años de existencia hablando de temas variados cuyo único requisito es que toquen el cine desde cualquier punto de vista. En 2018 publicó el libro Un mundo aparte: 50 visiones cinematográficas sobre la creación literaria (Editorial UOC) dentro de la coleccción Filmografías Esenciales. Un volumen donde el autor analiza cómo las películas han reflejado el proceso creativo literario a lo largo de la historia. En 2021 publicó el libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) (Dilatando Mentes), un extenso volumen donde el autor habla sobre el cine independiente español y los hechos sociales, políticos y culturales que tuvieron lugar en España entre los años 2010 y 2020. En el libro aparecen más de cincuenta directores, guionistas y actores hablando sobre los trabajos que hicieron durante esos años. Colaborador del Festival Internacional de Cine de Cartagena.
PARTICIPAN
Samuel Alarcón (Madrid, 1980) es cineasta y comunicador. Recibe la residencia de la Real Academia de España en Roma en 2006, con la que realiza su primer largometraje: La ciudad de los signos (2009) Premio del Público Documenta Madrid 2009. Desde 2013 dirige el espacio radiofónico El cine que viene en Radio Nacional de España, en el que analiza películas independientes iberoamericanas junto a sus autores. Oscuro y Lucientes (2018) es su segundo largometraje y aborda el misterio del cráneo de Goya.
Estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla obtiene el premio al mejor guión del Madrid CreaLab y el Premio Jerry Goldsmith a la mejor banda sonora. En 2020 se incorpora al equipo de Documentos RNE como guionista y diseñador sonoro. En 2020 realiza Déjame hablar, el último retrato del compositor vasco Luis de Pablo que abre la Biennale de Venezia Musica 2020. El Género Chico (2022) es su último largometraje, que revive los años de oro del teatro musical español.
Sigfrid Monleón (Valencia, 1964) es cineasta. Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma.
Ha dirigido los largometrajes La isla del holandés (2001), protagonizado por Pere Ponce y Cristina Plazas, La bicicleta (2006), con Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie, El cónsul de Sodoma (2010), protagonizado por Jordi Mollà, y Una película póstuma (2022), con Pere Ponce. También ha dirigido el telefime Síndrome laboral (2004), protagonizada por Carmelo Gómez, y participado en el largometraje colectivo Hay motivo (2004) con el corto Adopción.
En el campo documental ha dirigido el mediometraje Karlitos (2004) y los largometrajes El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009), Ciudadano Negrín (2011), Cántico (2016), El pintor de calaveras (2018) y Mario Camus según el cine (2022). En teatro ha dirigido Bartleby, el escribiente (Sanchis Sinisterra), La rendición (Isabelle Stoffel), Un cielo (Jean Genet), Teatro (Mariano Peyrou), Suite Nupcial (Carlos Iglesias), Grounded (George Brant) y la ópera María Soliña (Nacho Mañá).
Autor de varios libros sobre cine, como La mirada secreta de Gianni Amelio (ed. Seminci, 1996) o Paolo Branco: La producción independiente (ed. Filmoteca valenciana / Cinema Jove, 1999).Es profesor de dirección en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).
